ACADÉMISME

 

Ci-contre: William Bouguereau - "Le Gouter" (1895), Collection particulière

 

L’académisme désigne le style officiel, appelé aussi art pompier, qui marque le 19ème siècle français. Ce terme définit à l’origine l’enseignement artistique reçu dans une académie d’art depuis la Renaissance. Il se base sur une connaissance approfondie du corps humain (dessin et études peintes d’après nature) et sur la correction des imperfections par l’étude de l’Antiquité gréco-romaine. Le style académique défend cette tradition esthétique en sculpture et en peinture, se réfère aux grands maîtres de la Renaissance ainsi qu’à la rigueur classique de David et à l’idéalisme ingresque. La soumission trop stricte aux règles fige l’élan créateur et l’imagination. La représentation codifiée encouragée par les instances officielles, l’Ecole des beaux-arts, le prix de Rome et le Salon officiel, confère une connotation péjorative que l’histoire de l’art actuelle tente d’estomper.

 

CARACTÉRISTIQUES :

Les peintres réalisent les sujets nobles dans lesquels les sentiments héroïques en vigueur jusqu’à l’Empire ne s’expriment pas. Ils illustrent l’histoire nationale et antique ainsi qu’une mythologie aimable. La figuration humaine prime et le nu féminin langoureux trouve sa justification dans les nus couchés vénitiens du 16ème siècle. L’idéalisation permet d’éviter l’indécence punie par la critique. Les personnages empruntent des attitudes conventionnelles dans une composition équilibrée et la virtuosité technique s’exprime dans le dessin. La ligne harmonieuse et idéalisée, et l’importance est mise sur la finesse du modelé et la perfection des détails. Les tableaux sont élaborés avec précision par couches successives du sombre au clair et présentent une surface parfaitement lisse.

 

ARTISTES :